在工笔与写意两个领域,萧玉田先生都有优秀的作品问世。在当代语境与传统精神的交叉点上,萧先生重新审视传统工笔画的命运,他追求的不是作为语言的表层法则和结构,而是一种精神内涵的深厚。他的工笔作品以古典意境的含蓄静逸之美为指向,存有难得的清淡之韵,宁静、真纯、莹泽、高洁,没有一丝一毫的躁动。无论从整体的布局、造境、造型到色、墨、线的运用上都染上了一层浓重的抒情气质,在轻松自如的勾染中,浸润着清雅明澈的气息、飘溢出悠远的风采,从中亦不难窥见他的价值观念和取向,窥见他建构个性化形式语言的过程。
他的写意人物画继承了传统水墨讲究神韵的美学品质,他善于在温润华滋的笔墨中摄取灵动的气息,并将扎实的造型能力和中国文人书写性气质相结合,在追求笔情墨韵的同时,注意理性把握下的笔墨秩序,洒脱,随意,但不张狂无法,笔与形融,情与景和,造型、笔力、墨韵、气势、意境俱在,在舒缓有致、松紧相宜的从容状态下寻求恬淡中和的效果,在时急时缓、时实时虚、时干时湿、时浓时淡的笔墨流泻中达到感情的释放和精神上的满足,在对客观对象的塑造中融入自我。完成了对水墨语言和情感状态的双重思考与表达。作品隐含着作者的率意天真,充盈着超以物外的怡然和清纯高洁的宁静。面对他的画,你会感到澄怀忘虑,纡徐容与,忘却了世事的喧嚣、惊乍与纷扰。